丙寅变法

丙寅变法

赖少其

一九八六年（丙寅）我定居广州，决定《丙寅变法》。

    一、石涛说：“艺术随时代”。我原在安徽工作，那里有黄山，我以画黄山为主。日本称我为“黄山画派最高峰”。广州没有黄山，但也是革命名城，风光秀丽，五彩缤纷，有著名的“岭南画派”，又是改革开放的龙头。地处热带滨海，鱼产与花卉是美术的主要品种，不画是可惜的。我早年在广州美专学油画，写生是西画的特点。我特别喜欢印象派的色彩，但中国画却以水墨为主，印象派苏联称“室外光派”，是科学的。因此，我很早便在自己的作品注意及此，所谓“丙寅变法”，即在中国画基础上更多的吸收西画。为了使人耳目一新，多用“方形”构图。即便利于发挥中国画的特长（南宋马远、夏圭），也便于吸收西画技法。融合中西，这是中国前人已经用之有效的。

    二、我继续用“干笔焦墨”之法作画，此法始于元之王蒙，明末清初的画家也常用此法，我到安徽后，在程邃的一册山水中得此法。与此同时，张仃同志在北京也偶然得此法。因此，我的笔是学程邃与戴本孝，但他清丽而不雄伟；因此，我在结构上学习唐寅与龚半千。我在黄山时，每每找寻便于发挥雄浑的大山为背景，当我临摹龚半千的作品之后，以西画写生之法画黄山，不仅可以如实的反呋黄山，还有自己的特别。我是学版画的，发现版画的方法——黑白对比，与中国画基本相似。我又在画法上下工夫。金农漆书与木刻有相似之处。

    三、我在黄山作画时，从高山向下俯视发现：松树是一点一点的。因此，我知道西画的点彩派，是来源于生活的，最早是埃及人发现的，叫“钳细工”，我家乡也有这种用玻璃瓦片钳成的画，尤其是在屋上，又如佛山祖庙，也有这种画。我还从很多大家中得到启发：

    黄宾虹说：“作画不必太像。”

    吴湖帆说：“树生来不是给你作画的。”

    贺天健说：“黄山每片石便可以成为一个‘画派’。”

    萧尺木以方块构图，据说是受始信峰的启发。

    李可染说他有两位老师，向齐白石学习反复作画——每月只画数样。向黄宾虹学习“聚点成线”，因此，他的画线条有力。还说：“减笔”不是“减景”。画贵“简练”。

    四、生活是一切艺术的源泉。

    毛主席把阶级斗争看作生活，未免过狭。写山水，要看真山水，写花卉，要学会写生。能写生才能反映生活，不反映生活便是死路一条。会写生，临摹不难，必须向古人学，向同代人学，向民间学，向青年学。青年不学传统，这是缺点，但胆子大，勇于创新。广州便有很多青年，以小放大，也是创新。

    五、黄宾虹有两位老师，认为先要写实，要像写字一样作画；第二个老师说：“写实不易，写虚更难”。我认为：对景作画易实，写是基础。离景作画易虚，虚者艺术也。写实是基础，是手段，写虚，才能集中与夸张，是艺术，是目的。

    六、画家首先是人，人有阶级属性，与政治有关。政治也是生活的集中与反映。代表一个国家，一个时代人民的愿望。因此，画家应关心政治。并不断提高分析事物，反映事物的能力。

    当我采用传统风格时，我常常警惕自己，要“反封”，当我采取西风形式时，则警惕自己要“反资”，要有中国人的气派。

    有些老干部本来思想不错，但离休以后，学画，学书法，比起艺术家还要“右”。

    鲁迅先生提倡新兴木刻，只有青年和穷学生反应。但奇怪的是现在的党组织不重视木刻。学习木刻要“动员”，报纸不登木刻。

艺术家闹革命，是为了反对资本家的钱袋。但现在，不与企业家结合，艺术便不能发达。

一九八六年六月十七日

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责任编辑：程明

网络编辑： 韩明铭